詩的變奏

男孩國語來到第八課，《古今西湖詩選》介紹了兩首詩，一首是蘇東坡把西湖比做西子「淡妝濃抺總相宜」，一首是劉大白的〈西湖秋泛〉：

但就如哥哥說的：別小看「白話」詩，新詩比古詩難懂。

〈西湖秋泛〉 劉大白

厚敦敦的軟玻璃裡，
倒映著碧澄澄的一片晴空：
一疊疊的浮雲，
一羽羽的飛鳥，
一彎彎的遠山，
都在晴空倒映中。

湖岸的，
葉葉垂楊葉葉楓：
湖面的，
葉葉扁舟葉葉蓬：
掩映著一葉葉的斜陽，
搖曳著一葉葉的西風。

我向男孩提問：第一課余光中〈貝殼砂〉也是新詩，你覺得這兩首新詩有什麼不一樣？

〈貝殼砂〉只用了一個問號，〈西湖秋泛〉每句都有標點符號。

「我覺得那個冒號很特別。」不只一個，劉大白先生用了三個冒號。

男孩說冒號是用來解釋，比如第一個冒號就是解釋有那些東西倒映在晴空裡。

「那第二個、第三個呢？」這兩個冒號就不太像是用來解釋了。

男孩看著詩，想⋯⋯

「垂楊、楓，映襯，扁舟和蓬。」(他說老師說「蓬」是指船篷。但這艸部應該是指植物。對此爭議，Google之後，應是水生植物萍蓬草。)

我說我覺得這兩個冒號其實也是「解釋」，詩人「轉化」了的解釋。

「湖岸上的垂楊和楓，可以『解釋』成湖面上的扁舟和蓬。
最後一個冒號也是『解釋』，解釋前面寫垂楊和楓、扁舟和蓬，最後詩人其實是想帶我們看到斜陽和西風。」

但西風看得到？

看不到。這最後這一個冒號，是詩人的華麗「轉身」：從具體的垂楊、楓、扁舟、蓬，到沒有固定形狀的斜陽和西風，看不到，要去「感覺」。

和詩一樣，要去感覺。

Google 〈西湖秋泛〉解析，【敘事脈絡的節奏與變奏】詩中冒號問題 提到，冒號是「紐結」，不只是文義上的紐結，還有轉換讀者視角的作用。

還談到詩的「形式錯綜」：

如果我們稱冒號之前的部分為「總」，稱冒號之後的部分為「分」，可以發現〈西湖秋泛‧其二〉前半段是「總２分４」，後半段則為「總４分２」。

但我倒覺得最後應是：分 4 總 2。

厚敦敦的軟玻璃裡， 倒映著碧澄澄的一片晴空：	總2
一疊疊的浮雲， 一羽羽的飛鳥， 一彎彎的遠山， 都在晴空倒映中。	分4
湖岸的， 葉葉垂楊葉葉楓： 湖面的， 葉葉扁舟葉葉蓬：	分4
掩映著一葉葉的斜陽， 搖曳著一葉葉的西風。	總2

這首詩的討論還沒結束！

說到「形式」，我想到男孩電玩裡的關卡。〈西湖秋泛〉裡的段落分組，古典樂裡的樂章、曲式，都是一種形式，電玩裡的關卡也是一種形式。每一關可以獨立，但彼此又有些關連。

男孩想到古典樂裡的變奏，和詩的鈕結很像，類似的主題旋律不斷反覆，但每次都有些變化，可能是節奏拉長或變快，或調性

談著談著，我們推向所有的藝術，所有作者創作的其實是一個宇宙觀，一個空間，歡迎所有人來玩，每個人可以用他自己的方式(玩法)去探索(對作品的解釋)，作者沒辦法控制，也控制不了。

男孩興奮地說起他最愛的遊戲做例子：像《Minecraft》、《曠野之息》都是開放世界，沒有固定的目標，玩法自由，甚至還有人專門熱衷於挖掘遊戲裡的 bug 玩法。

酷，連 bug 都能玩，我倒是沒想過。男孩幫我在想像力裡破了一關！

參考：鋼琴家／廖皎含：曲式體裁

變奏曲為一種音樂形式，音樂中有許多形式以變奏為基礎而發展出來，用於奏鳴曲和交響樂其中的一部分，也可以作為獨立的器樂曲作品。其中，變奏的次數不固定，可以變奏任意多次。曲式發展如：

A（主題）+A1+A2+A3+A……

A 代表一個「主題」(theme)或「旋律」(air)，而這個主題或旋律在整首曲子中以不同的變化方式重覆許多次（A1、A2、A3等），這些不同形式的變化就是原先主題或旋律的「變奏」。 

變奏中所用的技巧有：裝飾(ornamentation)、移調(transposition)、轉位(inversion)、逆行(retrograde)、增值與減值(augmentation and diminution)、模仿(imitation)、速度改變(change of tempo)與不同種類的節奏變化等。

自文藝復興時期，變奏曲便是一種流行的經典作曲方式，重要的作曲家皆有著名變奏曲作品傳世，如莫札特、貝多芬、李斯特⋯⋯。變奏曲是作曲家鍛鍊作曲技巧的試金石，作曲技巧愈高的作曲家在變奏曲中所展現的巧思也愈令人歎為觀止。

以上，完全可以套用在寫詩這件事上。